随着素质教育理念的逐渐渗透，以及教育部有关加强大学生艺术教育文件的颁布实施，大学的公共艺术教育大大加强。但与此同时，公共艺术教育也面临着一些困境值得我们深思。

　　困境一：艺术教育地位不高、机构不健全、体制不顺畅。

　　目前，虽然很多高校对公共艺术教育都给予了程度不同的重视，但实际上是“表面上重视，行动上不重视”。具体表现在：艺术教育机构不健全，运行体制不顺畅，缺乏政策支持和制度保障。处于可有可无、可多可少的状态。

　　目前，普通高校艺术教育机构设置和管理体制上看，主要有以下三种类型：

　　大多数高校设有从事美育、艺术教育或文化素质教育的教研室，隶属于人文学院或艺术类院、系，自主发展的空间很小。

　　一些高校虽然成立了艺术教育中心或文化教育中心等，但均挂靠在某一部门如人文学院、艺术系、校团委等，在人事、财物、教学管理、艺术团指导等权限上差异很大。

　　少数高校成立了独立的艺术教育中心，由主管学生工作、教学工作、宣传工作的校领导直接领导，人财物、教学、科研等均有自主权。

　　前两种机构类型中，因为隶属或挂靠，艺术教育中心在职称申报、进人、工作量考核、申报科研项目、规划学科发展等方面，都受到所隶属或挂靠单位的制约，且往往处于不利地位。由于人们对公共艺术教育的工作特性认识不够，教师的艺术团指导以及艺术实践工作得不到承认，教学工作量计算和其他学科专业“一视同仁”，这些都大大制约了公共艺术教育的发展。

　　困境之二：艺术教育缺乏政策支持和制度保障。

　　不少大学的公共艺术教育机构是迫于政策要求被动建立的，因此其职责划分、发展定位、相应政策等均没有引起重视，缺乏相应的制度设计。如该拥有多少编制，学校如何核定该中心的工作总量，艺术课程的教学条件如何保障，长远发展有何规划等均缺乏考虑。

　　艺术普及教育是需要投入、短期内又看不到回报的工作，需要学校的政策支持、经费支持、条件支持才能发展。目前，很多学校缺乏专用的艺术教室，艺术课程以及艺术团的训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂、没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。

　　困境三：美育课程缺乏顶层设计，导致因人而设，杂乱无章，质量不高。

　　目前，各大学开设的公共艺术教育课程数量参差不齐，少则三五门，多则四五十门；内容五花八门；形式大都是全校任意选修课、限选课或通识教育选修课；上课时间均在晚上或周末；教学质量整体不高。

　　一般来讲，艺术类课程的开设是由教师本人申请课程——所在部门审查同意后上报——教务处组织专家组听一次试讲后审批。由于缺乏顶层设计，教师申报课程又是随机的，所以艺术课程没有章法。有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。

　　整体来看，公共艺术教育队伍比较年轻，教师大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺，所以艺术课程整体教学质量不高。如教学不规范，一些课程没有教学大纲、没有讲义、没有教材；教学内容和方法不当，讲授缺乏文化内涵和审美情感，有些课沦落成了看电影或听音乐。学生逃课现象严重，或是上课做其他事。

　　困境四：艺术活动背离“普及”初衷，陷入应试教育的窠臼。

　　目前，艺术特长生和大学生艺术团以及由他们带来的各种演出成为许多高校一道靓丽的风景。但是，这使得大学的艺术活动过多地依赖于他们，从而忽略了普通大学生的艺术活动。如许多高校举办的形形色色的艺术活动，特长生累得不亦乐乎，普通学生眼馋却只能旁观。更有甚者，一些学校热衷于带领艺术团参加比赛获奖，为学校争光，相当多的艺术教育经费用在了少数特长生身上，广大普通大学生很少有机会到舞台上展示自己。

　　面临种种困境，艺术教育唯有脚踏实地、寻找出路，才能把公共艺术教育事业推向深入。

　　出路一：充分认识公共艺术教育的地位和作用，了解艺术教育的特点，给艺术教育以组织和制度保障。

　　作为教育方针的内容之一，美育决不是可有可无，艺术教育作为美育的主要途径，也决不是可有可无。要用长远的眼光看待艺术教育的效益。爱因斯坦说：知识是有限的，而艺术开拓人的想象力是无限的。实际上，除了培养创新思维，美育与艺术教育在完善人格、陶冶情操、健康心理方面的作用也不可低估。因此建议：

　　成立独立的艺术教育机构，在人财物等方面给予保障；

　　明确职责，艺术教育中心应统筹负责全校美育课程体系建设、管理高水平的艺术团等；

　　正确对待公共艺术教育的特殊性，在教学条件建设、教师队伍建设、工作量计算、教师考核等方面制订相应的政策。

　　出路二：加强对公共艺术教育规律的研究，推动公共艺术教育水平的提高。

　　公共艺术教育不同于艺术专业教育，它面向的是全体非艺术专业学生。因此，开设哪些课程，如何组织教学需要认真研究。比如，艺术类课程需要自成严密的知识体系吗？如何通过艺术教育训练学生的创新思维？等等问题都非常值得研究。

　　笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。结合各校实际，设立一至两门美育或艺术教育课程纳入公共必修课。

　　其次，在艺术课程类别上，要尽量覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类；在课程层次上，应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次；在课程形式上，则应多样化，体现学校特色和个性。如理工科大学可以多开设艺术与科学互相交融的课程，如《数学与音乐》、《科学与艺术》等，综合性大学则可以开设文化底蕴雄厚的课程，如《艺术哲学》等。

　　最后，要根据课程体系寻找相应的师资。同时，也要加强公共艺术教师的交流和培训，提高他们的教学水平。

　　出路三：合理规划艺术教育机构的长远发展，在发展艺术专业的同时带动艺术普及教育，将艺术普及教育和艺术专业教育有机结合。

　　笔者认为，艺术教育离开了专业教育的支撑，普及教育很难有发展后劲。主要原因有：吸引不到优秀教师，现有的教师毕业后从事艺术普及工作，三五年后知识很快老化，且难以更新提高；在高校中的地位很难有根本提高，教师个人发展受到制约；教学科研等没有专业支撑很难提高层次。所以，在开展普及教育的同时，应力争创办与学校特色相结合的艺术专业。